La leyenda que no fue 2
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| Fotografía personal. La calle de la Cuesta, vista desde lo alto, el auto blanco a la derecha, indicaría la ubicación del pozo. |
De lo publicado la semana pasada, presento ahora,
la versión literaria del acontecimiento. Para los que no leyeron la anterior,
hay que hacerlo para mejor entendimiento. Aclaro que hay algunas discrepancias
entre ambas versiones, entendibles al ser diferentes formatos.
En el escrito original, el autor se nombra
Joaquín Fonseca, pero no sé si es real o pseudónimo, espero no se moleste,
supongo por algunos detalles, que fue habitante del barrio o que alguien de ahí
se la contó.
LA
MUJER DEL POCITO
Por la geometría húmeda de alfombra gris,
despojando la transparencia de su cuerpo, ultrajando el silencio con sus pasos,
proponiendo el cansancio de la tarde al rumor del viento, Una danza de sombras
tímidas intentando esconder su inocencia, el polvo encaneciendo los muros,
cuando el sol destierra su sonrisa.
Árboles murmurando una añeja melodía, embriagando
sus esqueletos, concursando con el vuelo de un pájaro huérfano, se exprimen los
números de la luz, resbalan las cortinas opacas, resaltando el pincel de las
gargantas oscuras. Un ladrido se va diluyendo en el horizonte, secuestrando el
humo de una casa, pervirtiendo las huellas de las nubes.
El acertijo de la noche, reinventar los párpados
de la luna, naufragar bajo su acento, inhalando el sudor de las grietas para
purificar la fatiga. El camina pausadamente, atropellando las esferas
abstractas de las líneas, exponiendo su mirada a la suerte, buscando concebirle
colores a la rutina. Eternos, agotadores –nunca complacientes- han sido los
relojes de esta existencia, los trazos de una apuesta, los atavismos de la
aritmética, bajo el antifaz de un par de ojos donde cabalga todo lo posible, el
indeleble sortilegio de los años.
“Reyes”, la silueta extraviada del fuego, el
hombre encargado de extenderle el velo a la tarde, escoltando a la oscuridad en
su llegada, en su partida. Los mismos rincones, las mismas calles, saludan su
esfuerzo, su destreza, descobijando la ansiedad para encontrar los rastros del
sueño. Ningún impedimento, ni pretexto alguno se abriga en su camino, siempre
existirá una razón para ir en busca del sudor.
El desfile de abecedarios, el soliloquio
habitual, mirando de reojo los movimientos en el rectángulo, atestiguando el
ensayo del próximo concierto de los grillos, procurando no entorpecer la edificación
del laberinto de una tropa de insectos.
Bajo esta confabulación con la soledad, se teje
el ánimo, ratificando el decreto de las manos, la resistencia del cuerpo.
Labrando el desafío de un mundo propio, compartido en ocasiones con ruidos
tímidos, con el vapor de la melancolía y el calor prófugo de alguna ventana.
Las imágenes cotidianas pellizcando su cara,
ascendiendo la rampa de tierra, junto al canal donde huye el agua, esquivando
las telarañas pálidas, perpetuo refugio de las hojas abortadas por los frenos.
Miles de pisadas cimentando a otras, coleccionando heridas y desaciertos,
quizás bondades.
Para nadie es extraño este peregrinar, la
costumbre es materia del murmullo, es la adivinanza de las voces. La semana
escribe los meses, recapitula los años. En tiempos útiles para la almohada,
conspirando un cinturón de anhelos, dos teorías para el engaño.
Lo cierto es el cuadro de aquella noche, el rigor
del invierno desconocía los hilos del cigarro, los golpes de la ventisca
abofeteaban su rostro, sus oídos teñidos de rojo, imitados por su nariz.
Respirando suavemente, intentando reconocer al olor del frío.
Sus ojos descifraban la distancia, justamente
cuando, frente al pocito –el nido de agua- descubrió la figura femenina, sin
mucha nitidez, con un resplandor ajeno. Obligó a sus pies multiplicar los
pasos, esbozando una irreconocible sonrisa, engendrando un rosario de suspiros.
Las piedras doblegaron su dureza, facilitando el reposo del arcoíris de
alborozo en su sangre, floreciendo una circunferencia de júbilo.
Ella reposaba en el filo del pozo, interpretando
la textura de la humedad, mostrando sus manos al abismo. Podía tener entre
veinticinco o treinta años. Sobre su blusa blanca se extendía una larga
cabellera negra, tocando los bordes de su falda roja, en oleaje continuo por el
eco del viento.
Una risa profunda escapaba de sus labios, al
momento en que sus manos salpicaban las gotas del deseo. Parecía retar el hielo
de las estrellas, incitando la sospecha de una llamarada perversa.
Cortando los metros incrementaba la curiosidad,
“Reyes” resolvió el crucigrama, seleccionó las vocales, las consonantes,
dispuesto a expulsarlas de su boca… ¡Buenas noches!, exclamó sensiblemente.
Ante la nula respuesta repitió: ¡Buenas noches, señorita! Sin encontrar espejo
a su atención atrevidamente colocó sus dedos en la angelical espalda, una, dos
veces. Fue más a fondo, deslizando su mano sobre el mirífico pelo oscuro,
fabricando curvas y rectas, deshojando el , todavía en el boulevard, pero a un
lado de la entrada, existió este .
Cuando una ráfaga inoportuna, sacudió el
encuentro, inevitablemente la mujer voltea, enfrentando su inefable cara de
caballo con la mirada inconcebible de “Reyes”. Se extingue el aliento, el miedo
se filtra en sus venas, sus pies arañan el suelo. Segundos martillando el
corazón, el rehilete de sus brazos atina la huida, bruscamente se adentra,
enloquecido por la letanía ensordecedora del ambiente… las oraciones reciben el
amanecer.
Los calendarios marcharon entre el íntimo secreto
y el reacomodo de la rutina, sin atreverse a contar lo sucedido. Únicamente la
noche almacenaría el hecho. Aquel año del cuarenta y dos pintaría su pelo, los
surcos de su piel se prolongaron.
Fue precisamente en la agonía del reloj, cuando
descubrió la elasticidad de su confidencia, no era el único, la aparición de la
mujer del pozo era la convergencia de otros hombres, con nombre, con apellido.
Y la muerte misteriosa de su vecino, la entendió perfectamente.
Y así en estos párrafos de la cultura, se eyaculan
tantas letras de un abanico de historias acontecidas en el ángulo de lo que hoy
es Fernando de Tapia (la antigua calle de la Cuesta) y 2 de Abril (la otrora
calle de la Santa Veracruz): EL POCITO…
JOAQUÍN FONSECA
Como mencioné, fue parte de un concurso den 1998 pero no quedó en los primeros
lugares. El ganador fue “la leyenda de la pintura de las ánimas del purgatorio”,
escrita por el Antropólogo Óscar García Martínez quien por esos años había
llegado del DF a dar cátedra en instituciones de educación superior de esta
ciudad y a la par escribía relatos locales.
Publicó dos libros, uno de relatos, cuentos y leyendas sanjuanenses, que
así se titula y otro entre cuento y novela de nombre sugestivo:
Don Ruti, El borracho de San Juan del Río, que viajó al infierno, en el que
integró mucho de lo que investigó. Creo que regresó a la CDMX, ya no he sabido
de él. En una librería frente a la escuela Revolución, atrás de Plaza Agua Rica
todavía hace poco había algunos ejemplares del segundo.
Fotografía personal, portadas de los libros mencionados.
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EL CHICHIMECA AL SERVICIO DE
LA COMUNIDAD
Como me dijeron que ya no había opuesto la
sección comercial, repongo algunos que tenía para las pasadas entradas.
En la escalera, casi en el acceso al
fraccionamiento, pero en el Boulevard Hidalgo estuvo este negocio, no duró mucho, luego hubo más del mismo giro.
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| Imagen de una revista local de los ochentas.
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En el de Reyes, mencioné una bebida llamada los
“espíritus” de don Cándido Pérez, originalmente estaba en la Plaza
Independencia, yo ya los conocí en su ubicación en Guerrero, con las famosas
vitrinas con postales de diablos del infierno.
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| Imagen del Archivo Histórico Municipal, la ubicación de la botica en los cuarentas, |
En esta entrada, nada mejor que la imagen de
Otero, del Jacalito de don Joel García, a unos metros del pozo, en la esquina
de Fernando de Tapia y 2 de abril. No lo conocí así, en los 70s, tenía una
imagen gigante de coca cola y por dentro abarrotes, frutería, sinfonola,
cantina y luego futbolitos.
Oleo del Maestro Armando Otero. a unos metros a la izquierda del señor de sombrero estaría el pozo.
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BONUS TRACK
Como
esta entrada quedó muy corta y para aprovechar el espacio, ahí les van otras
yerbas, para los que no hallan que hacer en lo que va a ser ochentena.
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Decían
que era cantor de protesta, enemigo jurado de la política y la corrupción, él decía que no llegaba a tanto, que ante lo que se veía, apenas sería
costumbrista. Había sufrido más de una docena de presidentes, ninguno valía la
pena. Feroz, cada seis años reinventaba en hilarantes parodias, su crítica a
los ritos priistas: el tapado, la sucesión, la cargada. Cada seis años y nunca se casó. Su composición La Casita,
catalogada a nivel mundial como una de las canciones de crítica política más
dura, a nosotros nos hacía reír. Clientes frecuentes suyos fueron los
presidentes y la Tigresa, amante de varios de ellos, sus guaruras, banqueros y todo político y partido
habido en el país hasta hoy. Primer cantor popular que entró al Palacio de
Bellas artes y primero que lo dejó porque ya le quedaba chico.
Allá
por inicio de los ochentas, en la amplia banqueta que dejó el derrumbe de la
huerta de la Viña, en la esquina de Allende y la Plazuela, un
ambulante expendía en el suelo los entonces novedosos cassettes, uno en
especial me atrajo por tener en portada algunos dibujos de personajes de los
Agachados de Rius. No puedo describir mi asombro al escuchar musicalizado lo
que en el país pasaba y el desparpajo con que insultaba al gobierno y sus
acciones, en tiempos en que nadie podía siquiera tocar con el pétalo de una
letra a la clase política, él lo hacía directamente. La cinta era el volumen
1 de las Parodias Políticas, entonces dedicadas exclusivamente al priismo, hoy le
vienen a cualquier partido, el poder solo cambia de piel. Siempre dijo que una
canción no hace la revolución, pero al menos si te crea otra visión y en
algunos casos una conciencia. Perdí muchas veces la grabación, la recuperé
otras tantas a la par de muchos discos, cassettes y vinilos. Al reciente fallecimiento
del cantor, pensé escribir, pero encontré algo mejor. De inicio parece un
simple discurso de fórmula, pero termina en el más puro realismo mágico, con una
descripción perfecta de lo que fue, entremezclando sus canciones y la película
“los Caifanes “. No estaba escrito así que tuve que transcribirla, léanla al
menos por lo que me costó. A ver que les parece. (así decía al público Óscar cuando
presentaba una canción en vivo).
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| Fotografía personal, portada. |
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| Fotografía personal, portadas. |
No se trata de dar definiciones ni conceptos, solamente expresarse. Vivir
intensamente, vivir intensamente es conseguir una impresión del vivir. Es la
reflexión inicial de la película “Los Caifanes” que inevitablemente nos evoca
la imagen soberana e independiente del gran Óscar Chávez Fernández a quien en
este acto la casa verde y oro le otorga el grado de Doctor Honoris Causa por
ser primerísimo exponente de la nueva trova mexicana y de la canción popular.
Compositor y cantante, prolijo difusor de este canto, voz de la epopeya
mexicana, es canción, sentir, impulso y esperanza, impresión absoluta de vivir.
Henchido de emoción no encuentro una mejor manera de celebrar el inicio
de las actividades de abril, mes de la lectura, que con nuestro máximo
reconocimientos a uno de los artistas más portentosos de nuestro país porque el
fomento a la cultura y el amor hacia las letras son dos de los valores más
arraigados en la UAEM por ser inherentes a la formación universitaria como Óscar Chávez quien nos ha entregado su fuerza y entusiasmo, reflexión, parodia,
protesta, la convicción de un ciudadano que no solamente se ha preocupado por
contribuir al fortalecimiento del arte sino que, además ha sido paladín del
libre pensamiento y de la crítica, que no ha dudado en exponer los horrores y
penurias por los que ha transitado
nuestra nación y América Latina, y a su vez no ha perdido la facultad para
transmitirnos la alegría de la vida y el ánimo feliz de nuestra gente.
Por ello reconocemos y celebramos la vida de un poeta, de un artista, de
un cantor, lo distinguimos y honramos, no como un homenaje ya que en sus
propias palabras “los homenajes me suenan a epitafio” sino como una muestra
fehaciente y viva de un mexicano irrepetible y genial que no duda en externar
su opinión y cuyo discurso se ha mantenido coherente con sus actos a lo largo
de más de cinco décadas.
Óscar Chávez es una figura de sonoridad. En él se contiene la idea de
justicia, el ideal de libertad y como afirmaba Héctor Negro “El cantor popular, el artista íntimamente vinculado al
pueblo tiene una misión y la cumple,”
Para cantarle a mi gente,
de tanto verla olvidada,
le arrimo mi canto,
le doy la esperanza.
La UAEM, casa plural, reducto vanguardista desde sus orígenes, nacida de
la genuina sed del conocimiento, de la ciencia y de las artes, valora con
amplitud y genuino respeto el trabajo que Óscar Chávez ha realizado durante más
de 50 años en favor del arte y la cultura nacional y de América Latina, ya como
intérprete, ya como investigador o compositor, como actor o voz imprescindible
para luchar contra los regímenes totalitarios o defender a los más débiles.
Pensamiento, garganta y guitarra disidente, coplero y poeta, sensible y
contestatario. Oscar Chávez, dueño de la voz profunda y la palabra oportuna. se
suma siempre a darnos una imagen diferente de la historia, deja desnudo al ser
humano sencillo, también al poderoso o al que porta jubiloso su verdad para
enseñarla. Es Óscar Chávez, no se confundan señores. Hombre acuisioso con el
pasado de su patria y de su continente, congruente con su actualidad y
anhelante de un futuro venturoso para su gente.
Poderosas sentencias lo convocan, como esa de Octavio Paz que conmueve
nuestra historia:
Qué tierra crecerá que no te alce
Qué sangre correrá que no te nombre
Qué voz madurara de nuestros labios
que no diga tu muerte
Tu silencio, el callado dolor de no tenerte
Pero también transmite historias entrañables, como “La Delgadina”,
corridos, sones, tangos vigentes y olvidados, las poéticas letras de Chabuca
Granda o llenas de nostalgia como las de los Hermanos Gil, canciones de siempre
como las de Chava Flores o añoranzas dulces como las de Cri – Cri, Manuel
Esperón o Rafael Hernández y su lamento
borincano, que son una pléyade de éxitos hoy conocidos en gran parte gracias a
la labor de rescate y difusión de este incansable intérprete que los entrega a
la juventud, siempre, siempre con un mensaje de reconocimiento a nuestras
profundas raíces y cultura incomparable. En su voz, la poesía de José Martí
entró hecha canción a los recintos universitarios y al pueblo de México:
Quiero, a la sombra de un ala
contar este cuento en flor
La niña de Guatemala
La que se murió de amor.
Y también con su precisión acostumbrada, Oscar Chávez nos entregó una
forma de expresar el amor, el amor en una muy educada rima, muy puntual en su
acento:
Por ti, yo deje de pensar en el mar
Por ti, yo dejé de fijarme en el cielo
Por ti me ha dado por llorar como el mar
Y me he puesto a sollozar como el cielo
Me ha dado por llorar.
Su labor ha contribuido a que varias generaciones revaloren su calidad
musical. Como decía José de Molina: “Siempre canta, con arpa, guitarra y cuatro
o con un hueso nomás, el latinoamericano hace de todo un instrumento, todo lo
que toca suena, pues tiene temperamento”.
En la recuperación de esa gran cultura señoras y señores que poseemos y
de este importante acervo musical, Óscar Chávez conoce y domina todos los
ritmos, tonadas y compases, pero también se ha apropiado de los sentimientos y
valores que subyacen frágiles y latentes en sus letras cantando fiel al
espíritu de la composición y como un devoto admirador de sus creadores. En sus
interpretaciones Chávez es al mismo tiempo respetuoso y creativo, severo con la
calidad y lúdico en su entrega al público. Su faceta como investigador y
recopilador de la música popular mexicana no deja duda alguna, es atento al contexto
y ceremonioso con la memoria colectiva de su querido México, de sus raíces
latinoamericanas o de su humanidad ávida de justicia social. Fiel a la
expresión del país, engalana la interpretación con su pura voz. Con su voz pura
y estentórea recrea ambientes, otorga dignidad a las letras que un día fueron
sometidas al silencio del cajón del recuerdo o que fueron olvidadas
deliberadamente ante la invasión avasallante de la moda, eliminadas por sus
inconvenientes para los intereses comerciales. En su recuperación y
reinterpretación nos devuelve siempre al país, a esa nación que no se vende y
que, en cambio, se convierte en motivo de lucha, de restauración, de identidad,
de pertenencia.
Investigador del arte, de la cultura nacional, actor, locutor, cantante y
acompañante de las mejores causas por la libertad en México y en el mundo
eligió la independencia porque” como el jilguero sabe, que no es para adornar a
ninguna casa sino para volar”. Eligió la tierra, las canciones de la mina, de
los ferrocarrileros y las de los campesinos, prefirió cantar las batallas de la
revolución, los corridos y el amor de antaño porque en estas tierras y en estas
composiciones siempre hay letras de sobra, veta de conocimiento irrenunciable y
trascendente y sabe que el pueblo profundo, el pueblo de Rulfo está en esas
coplas, reclamando para ser conocido, valorado y difundido, para no sucumbir
como nación.
Hay un lirio que el tiempo no consume
Y hay una fuente que lo hace enverdecer
Tú eres el lirio, dame tu perfume
Yo soy la fuente, déjame correr
Pero ese mismo compromiso con el arte popular y con la historia nacional
lo han llevado a la rebeldía, a ser crítico y contestatario. En ese tema no
transige, es consecuente e incansable y ello lo conduce a interpretar poesía y
canciones de sencillos luchadores sociales o escritores reconocidos como
aquella que musicalizó de Neruda, dedicada al patriótico Manuel Rodríguez.
Que se apague la guitarra
Que la patria está de duelo.
Nuestra tierra se oscurece
Mataron al guerrillero
Caifán educado, dulce, al que se recuerda con cariño, con nostalgia, con
la complicidad del público y con su mejor aplauso, Óscar nos transmite la
ternura de un sentimiento nacido en el seno mismo de la diferencia de las
clases sociales y a pesar de no ser un rogón, ofrece un poco de poesía:
Voy a buscarte, voy a encontrarte,
Voy a llevarte fuera del mundo
Tu y yo, nosotros dos,
Ahora, así, aquí. Fuera del mundo
Fuera del mundo, fuera del mundo
Esa misma sensibilidad lo ha llevado a participar en las grandes batallas
del México contemporáneo, por la libertad de prensa, por la equidad, contra el
totalitarismo o por la autonomía de las universidades- Para crear, para pensar,
para manifestarse ha encabezado conciertos a favor del pensamiento libre, ha
suscrito peticiones y desplegados, ha sido fiel compañero de las causas independentistas y revolucionarias, por eso
ha sido amigo de José Emilio Pacheco, de García Márquez, de Panteón Rococó,
Tehua, los Morales, Amparo Ochoa, el Negro Ojeda o los Folcloristas. Es amigo
de Jaime López, de Rafel Mendoza, de David Haro y de Chamín Correa.
Puro chance
aquí se encontraron de sopetón el águila y la serpiente
Y desde entonces vivimos dejados a la puritita suerte
Suerte te dio Dios y del saber puro camote
Primero nacer y la segunda parte es la suerte.
Ya sea en Bellas Artes, en las plazas, universidades o auditorios,
recibiendo el premio nacional de ciencias y artes o festejando su cumpleaños en
el Zócalo de la ciudad de México, es el mismo hombre conforme con su ideario,
con su sentir y con su México, que une su voz educada a la Sonora Santanera,
Gabino Palomares o los jóvenes intérpretes para decir su verdad porque como
decía Violeta Parra:
Pa cantar de un improviso
Se requiere buen talento
Memoria y entendimiento
Fuerza de gallo castizo
Con genuina pluralidad y veneración canta a Sor Juana, a Gilberto Owen o
Amado Nervo, José Martí, Carlos Puebla, Violeta Parra, José Alfredo Jiménez,
Daniel Camino Diez. Con autentica capacidad nacida del estudio y de la
dedicación al arte, compone en distintos ritmos música de diversas latitudes y
variadas culturas. Su universalidad es propuesta siempre fresca y abundante,
rica en expresión y latente en su magia. De Ixhuatán Oaxaca, tierra de don
Andrés Henestrosa, Chávez hizo otra interpretación que quedará para la
eternidad;
Yo andaba buscando la muerte
Cuando me encontré contigo
De ahí tengo el corazón
En dos mitades partido
Y así de todo el territorio nacional trajo un equipo sonoro: Música
yucateca, canción cardenche o boleros, sones o valses. Todos los ritmos y
compases se hicieron en su voz que ronca como la guitarra sexta.
Y luego volvemos a los palacios secretos, olvidados, convertidos en
viviendas humildes. En un juego de miedo y sorpresa, el rico y el pobre se unen
en un México mágico de personajes sublimes que chocan, pero coexisten. En este año también, comunidad universitaria,
celebramos cincuenta años de “los Caifanes”, película icónica del cine nacional
en la que confluye el genio de Fuentes y de Monsiváis y en la que conocimos al
“Estilos”, al “Mazacote”, al “Azteca” y al “capitán Gato” que dejarán a la
posteridad una de las más elocuentes e insignes muestras del séptimo arte
surgido en nuestro país y que hicieron fusionar a Lope de Vega con Jorge
Manrique:
A mis soledades voy
De mis soledades vengo
Porqué andar conmigo
Me basta mi pensamiento
Cómo se pasa la vida
Cómo se viene la muerte tan callando
¿Qué se hizo el rey don Juan?
¿Qué se hicieron los compadres del Peñón?
¿Qué fue de tanto caifán?
Entrañables y sorprendentes personajes que han sacudido nuestra
conciencia y se han instalado para siempre en la memoria colectiva, uno de los
cuales, el Estilos, aquí presente, interpretado por Chávez, fue recreado una y
otra vez en cada escena, ya sea para cantar a la muerte:
El pájaro y el chanate
Jugaron una partida
El pájaro está en Durango
Y el chanate en la otra vida
O para conmovernos cuando corre para devolver el caballito, que se le
había olvidado a la señorita.
Esta universidad pública que tiene cimientos de libertad y extensas alas
visionarias otorga el día de hoy el doctorado Honoris Causa, máximo
reconocimiento académico con que cuenta esta institución de prestigio y que es
el primero que recibe Oscar Chávez. Y qué pena, porque las demás universidades
se tardaron en hacerlo y no es culpa de él, sino de aquellos que no quieren ver
que la música, su música en particular es la representación social que
permanentemente está hablando. La comunidad verde y oro reconoce su voz al
servicio de una causa, su talento se hizo a la par elocuente, una protesta
constante que a través de su cantar le da categoría al coraje de oponerse a lo
injusto, a lo irracional y a todo aquello que va en contra de la esencia
humana. Su categoría de hombre lo define, su métrica lo exalta, su melodía lo
identifica, su voz potente, clara y firme, es saeta que camina con el pueblo,
al que invoca siempre y siempre, pero siempre lo inspira. Nuestro aplauso, el
más sentido el más nítido, el que viene de adentro del alma para que quien ha
dado con su altar una razón más para amar a la patria,
Esta enorme universidad le reconoce de forma especial al poeta andariego
Óscar Chávez, a quien honra en su persona las palabras de la varonía chilena de
Salvador Allende:
QUE SEPAN QUE ESTAMOS AQUÍ
POR LO MENOS CON NUESTRO EJEMPLO
QUE EN ESTE PAÍS HAY HOMBRES
QUE SABEN CUMPLIR CON LA OBLIGACIÓN QUE TIENEN
QUE SE ESPERA LA RESPUESTA POSITIVA
DE LOS SOLDADOS DE LA PATRIA
MUCHO MÁS TEMPRANO QUE TARDE
DE NUEVO SE ABRIRÁN LAS ALAMEDAS
POR DONDE PASE EL HOMBRE LIBRE
PATRIA,
CIENCIA Y TRABAJO.
Doctor en derecho
Jorge Olvera García. Rector de la Universidad Autónoma del Estado de México.
Toluca México, abril de 2016.
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Y ya si deveras el confinamiento les da mucho tiempo, pueden acceder al video del discurso y la ceremonia completos:
https://www.youtube.com/watch?v=-gFOoH72qaM&t=3020s
